Vijesti

Rimsko kazalište Orange

Rimsko kazalište Orange


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Rimsko kazalište antičkog Arausia (današnja narančasta u južnoj Francuskoj) jedan je od najbolje očuvanih primjera iz antike. Izgrađen u 1. stoljeću prije Krista, nekada je imao kapacitet za 9.000 gledatelja, a dominira svojim masivnim binskim zidom s ukrašenim pročeljem ukrašenim stupovima, vratima i nišama. Kazalište je uvršteno na UNESCO -vu listu svjetske baštine 1981. godine.

Regionalna povijest

Keltsko mjesto Arausio, nazvano po proljetnom božanstvu, prvi je put privuklo interes Rimljana tijekom 2. stoljeća prije nove ere nakon poziva iz Massalije (današnji Marseilles) za podršku protiv lokalnih plemena. Uslijedio je niz sukoba koji su uključivali bitke s invazivnim danskim plemenima, Cimbri i Teutones. Na kraju je područje Provanse stavljeno pod rimsku kontrolu, a između 44. i 27. godine prije Krista Arausio je stavljen na raspolaganje veteranima legije II i dodijeljen mu je status kolonije; njegov puni službeni naslov je Colonia Iulia Firma Secundanorum Arausio. Grad je napredovao zbog svog položaja na trgovačkim putovima i plodnom zemljištu te je dobio tipičnu zbirku rimske monumentalne arhitekture poput hramova, foruma, slavoluka, rimskih termi i, naravno, kazališta.

Dizajn i dimenzije

Kazalište je izgrađeno krajem 1. stoljeća prije Krista korištenjem lokalnog žutog i bijelog vapnenca s razinama sjedenja, ili cavea, uzidano sa strane brda sv. Eutrope. Kamene sjedeće garniture imale su tri razine od 20, 9 i 5 redova sjedala te su kazalištu dale kapacitet za oko 9.000 gledatelja. Svaki nivo imao je svoja vrata i ulazni tunel (ambulakrum), a gledatelji nisu mogli pristupiti jednom sloju drugom u kazalištu. Mjesta u prva tri reda bila su rezervirana za VIP osobe, poput općinskih vijećnika (dekurioni), a neki i dalje nose natpise. Iako su sada obnovljena, neka od izvornih sjedala još uvijek se nalaze na gornjim dijelovima blizu obje strane pozornice.

Zid pozornice (scaenae frons) mjeri 103 metra u duljinu, 13 metara u dubinu i visok je 37 metara. Trokatni zid postavljen je s više vrata (uključujući glavna središnja ulazna vrata ili valva regia), prozore i niše raspoređene u uvalama. Fasada je dodatno poboljšana sa do 100 ukrasnih stupova od mramora i granita, sličnim brojem pilastra, mozaika, ploča, frizova i mnogih lijepih kipova. Središnja niša danas dominira scenom sa svojim kipom rimskog cara visokim 3,5 metra, otkrivenim tridesetih godina prije Krista i obnovljenim da liči na Augusta.

Volite povijest?

Prijavite se za naš besplatni tjedni bilten putem e -pošte!

Bočne strane scenskog zida sadrže dodatne ulaze za pozornicu (valvae hospitales) sa vlastitom egzedrom ili podijem i sobama koje su glumci nekad koristili za promjenu kostima i rekvizita (postscaenium). Dakle, povišena pozornica (pulpitum), izvorno drvena, zatvorena je s tri strane i ima duljinu veću od 60 metara. Izvorno je odvojen od popločanog polukružnog orkestra zidom visokim jedan metar. Na vrhu pozornice vidljivi su kameni prostori koji bi nekada podupirali stupove platnene tende kazališta.

Vanjsko lice pozornice dobro je očuvano i ima 17 lučnih vrata koja su odvojena stupovima. Središnja vrata vode do pozornice, vanjska vrata vode do stubišta za pristup cavea, a ostatak su ulazi u nezavisne prostorije koje nisu povezane s pozornicom s druge strane. Iznad ulaza je više pilastara (ukupno 22) i dva reda izljeva. Svaka strana zida završava nizom monumentalnih lučnih ulaza izgrađenih na dvije razine. Sa strane koja se sada koristi kao blagajna nalaze se ostaci važnog svetišta i hrama posvećenog neidentificiranom caru.

Kazalište je bilo u uporabi nekoliko stoljeća i vremenom se mijenjalo, ali nažalost nema zapisa o tome koje su se predstave u kazalištu igrale tijekom antike. Međutim, najpopularnije produkcije bile bi pantomime i mimičke predstave, vjerojatno postavljene na festivalima koji slave carski kult.

Kasnija povijest

Kao i većina antičkih spomenika, kazalište je pretrpjelo kariranu povijest sa svojim napuštanjem u antici, nakon čega je uslijedila neselektivna ponovna upotreba zida, pretvaranje u tvrđavu, a zatim inkarnacija kao stambeni blok s, u jednom trenutku, vlastitom ulicom koja prolazi kroz njega . Ipak, dovoljno je preživjelo da je Luj XIV opisao masivni i još uvijek postojani zid kao "Najbolji zid u mom kraljevstvu". U 19. stoljeću prije Krista kazalište je obnovio arhitekt Auguste Caristie, a od 1869. godine započeo je niz umjetničkih festivala poznatih kao 'Rimski blagdani'. Ti su događaji kasnije promijenili ime u 'Choregies', a tradicija klasičnih koncerata uz iskorištavanje izvrsne akustike kazališta nastavlja se i danas važnim ljetnim festivalom operne, kazališne i glazbene prezentacije.


Kazalište u starom Rimu: Kazališni spektakl

Kazalište u starom Rimu bilo je važan oblik zabave. Svojim podrijetlom u predstavama stare Grčke, s vremenom je rimsko kazalište pronašlo svoj identitet, običaje - i velika borilišta. Jamil Bakhtawar govori nam o starorimskom kazalištu.

Možete pročitati Jamilov prethodni članak o kazalištu u staroj Grčkoj ovdje .

Starorimski dramatičar Plaut.

Uspješan i raznolik oblik umjetnosti koji se kretao od uličnih predstava, akrobacija i golog plesa do postavljanja situacijskih komedija i složeno artikuliranih tragedija, kazalište se u starom Rimu razvijalo s vremenom. Rimljani su koristili utjecaj grčkih kazališta i dijelili mnoge različite značajke. U to su vrijeme susjedni Etruščani bili poznati po vježbanju performansa, od kojih su se mnogi koristili kao dio vjerskih obreda. Zapravo, kasnije je bilo poznato da su Rimljani angažirali etrurske izvođače da posjete Rim u vrijeme gladi i krize.

Tijekom razvitka Rimskog Carstva, rimske predstave izvodili su profesionalni glumci na gotovo svakom javnom i vjerskom festivalu. Od početka su cijenili sve vrste spektakla i zabave, a jedan od najstarijih događaja bilo je atletsko natjecanje u čast boga Jupitera poznatog kao 'Ludi Romani'. Do 3. stoljeća prije nove ere, ovaj događaj rutinski je prikazivao skočne predstave u izvedbi profesionalnih glumaca, financirane od strane lokalnog političara ili bogatog poslovnog čovjeka. S obzirom da je njihov kalendar sadržavao više od 200 dana ovih događaja, Rimljani su imali dobar pristup kazalištu.

Adaptacije i inspiracija

Većina povjesničara povezuje melodramske predstave, mimiku, cirkus i komedije sa starorimskim kazalištem. Rimljani su voljeli kazališne spektakle poput gladijatorskih borbi, plesova i scenskih predstava. Ranije rimsko kazalište koristilo bi zaplete i likove inspirirane Grcima, a mnogi koncepti bili bi prilagođeni rimskom kontekstu. Arhetipski likovi, stereotipi i klaunovi bili su uobičajeni u tim predstavama. Mnoge su pokrajine do kraja razdoblja kasne republike bile u stečaju, a predstave su postale skuplje i veličanstvenije. Činjenica da je većina drama povezana s ključnim značajkama rimskog života, poput obožavanja bogova, veličanja sebe i časti mrtvih, značilo je da su drame vjerojatno potaknule velike prikaze i izdatke koji su obično povezani s tim dijelovima rimskog života.

Prema antičkom povjesničaru Livyju, najranija kazališna aktivnost u Rimu poprimila je oblik plesova uz glazbenu podršku, a u grad su je uveli Etruščani 364. godine prije Krista. Književni zapisi također pokazuju da su 'Atellanae', oblik domaćih italskih drama, izvedene u Rimu relativno rano. 240. godine prije Krista, cjelovečernje, scenarističke predstave uveo je u Rim dramatičar Livije Andronik, rodom iz grčkog grada Tarenta. Najstarije latinske drame koje su preživjele bile su adaptacije grčke Nove komedije. Latinska tragedija također je doživjela procvat tijekom drugog stoljeća prije Krista. Dok su neki primjeri žanra obrađivali priče iz grčkog mita, drugi su se bavili značajnim epizodama iz rimske povijesti. Nakon drugog stoljeća prije Krista, kompozicija tragedije i komedije naglo je opala u Rimu. Tijekom carskog razdoblja najpopularniji oblici kazališne zabave bili su mimika i pantomima uz zborsku pratnju, obično ponovno stvarajući tragične mitove. Mimi su bili komične produkcije sa senzacionalnim zapletima gdje su kao pantomime izvodili solo plesači.

Značajni dramatičari i njihove drame

Neke rimske komedije koje su preživjele temelje se na grčkim temama (poznatim i kao fabula palliata), a potječu od dva iznimna dramatičara: Tita Makcija Plauta (Plauta) i Publija Terencija Afera (Terencija). Prilagodbom grčkih izvornika, rimski komični dramatičari ukinuli su ulogu zbora u podjeli drame na epizode i uveli glazbeni zbor u dijalog.

Plautus, popularniji od njih dvojice, napisao je između 205. i 184. prije Krista, a preživjelo je dvadeset njegovih komedija. Divili su mu se zbog duhovitosti njegova dijaloga i korištenja raznih pjesničkih tonova. Plautus je bio plodan i napisao je oko 50 drama. Neke od najpoznatijih drama koje su preživjele su Amfitrion, Bacchides, Komedija s kovčegom, Mercator i Persa. Divan smisao njegove komedije vjerojatno je očit u modernoj predstavi i filmu Smiješna se stvar dogodila na putu do foruma.

Terence je u svom kratkom životu producirao šest komedija: The Andrian Girl (166BC), The Mother-in-Law (165BC), The Self-Tormentor (163BC), The Eunuch (161BC), Phormio (161BC) i Adelphi: The Brothers (160 pne). Preživjelo je svih šest komedija koje je Terence napisao između 166. i 160. pr. Složenost njegovih drama, u kojima je često kombinirao nekoliko grčkih izvornika, ponekad je osuđivana, ali su njegovi dvostruki zapleti omogućili sofisticiranu prezentaciju sukobljenog ljudskog ponašanja.

Najpoznatiji drevni rimski dramatičar po tragediji bio je Seneka (4BC-65AD) i prilagodio je drame grčkih dramatičara. Njegove drame pomaknule su granice Starog Rima i 65. godine poslije Krista Neron ga je prisilio na samoubojstvo zbog uvredljivog komentara u jednoj od njegovih drama. Seneka je pristao na to i prerezao mu zglobove, ali to se pokazalo presporo i bolno pa je Seneka pozvao na otrov. To ga također nije ubilo, pa su ga sluge stavile u vruću bakrenu kupelj i para ga je ugušila do smrti. Preživjelo je devet Senekinih tragedija, a sve su to tragedije na grčkim izvornicima. Na primjer, Fedra se temeljila na Euripidovom Hipolitu.

Tragedije i komedije

Prva značajna djela rimske književnosti sastojala su se od tragedija i komedija koje je Livije Andronik napisao od 240. pr. Pet godina kasnije, Gnaeus Naevius također je počeo pisati dramu. Nažalost, nijedno od spisateljskih djela nije preživjelo. Dok su dramatičari skladali u oba žanra, Andronik je bio najviše cijenjen zbog svojih tragedija, a Naevius zbog svojih komedija. Njihovi nasljednici nastojali su se specijalizirati za jedno ili drugo, što je dovelo do razdvajanja razvoja svake vrste drame. Do početka 2. stoljeća prije Krista drama je čvrsto uspostavljena u Rimu i formiran je ceh književnika (poznat kao collegium poetarum). Nijedna rana rimska tragedija nije preživjela, iako je u svoje vrijeme bila visoko cijenjena, povjesničari znaju za tri rana tragičara - Kvinta Enija, Marka Pakuvija i Lucija Acija.

Likovi u rimskoj komediji

Kao i commedia del arte (izvedena iz antičke rimske komedije), komedija starog Rima često je koristila prepoznatljive stereotipe ili dioničke likove. Evo nekih najčešćih iz drevnih rimskih drama:

Adulescens: mladi, zaljubljeni i ne previše hrabri ljubavnik.

Senex: obično previše strog otac ili škrtac. Ponekad nosi štap ili štap.

Leno: amoralni devijant. Ponekad posjeduje javnu kuću ili lošu kuću.

Miles gloriosus: hvalisavac je lik koji je danas posebno poznat.

Djevica: (mlada djevojka) ljubavni je interes adulescensa, ali ne dobiva puno pozornice. Lijepa je i čestita, ali ponekad pomalo mutna.

Maske i kostimi

Maske su bile jedna od bitnih konvencija korištenih u drevnim rimskim dramama. Obično su prekrivali cijelu glavu, a dizajn je bio prilično jednostavan. Maske su izrađene od jeftinih materijala poput lana ili pluta i imale su rupe za usta i oči. Neke su maske bile velike i prikazivale su pretjerane izraze koji su se mogli vidjeti sa stražnje strane kazališta kako bi publika mogla reći kako se lik osjeća. Kao takve, maske su u svom izrazu prenosile jednostavne emocije poput sreće, tuge, žaljenja i straha. Sve su maske bile označene bojama, smeđom za muškarce i bijelom za žene. Kasnija antička rimska komedija koristila je polumaske za određene likove.

Kostimi su bili jednostavni, a boje su bile glavna značajka koja se koristila za razlikovanje likova i njihovih tipova. Ljubičasta je korištena za bogate muške i ženske likove, međutim budući da je ženama uglavnom bilo zabranjeno glumiti, muškarci su izvodili ženske uloge. Crvena toga je korištena za predstavljanje siromašnog lika, a prugasta tunika za dječaka robova jer su tunike obično pokazivale da je lik rob.

Arhitektonsko čudo

Vjerojatno prvo stalno starorimsko kazalište bilo je Pompejevo kazalište, a većina je kazališta svoje strukture i dizajn temeljilo na ovom zadivljujućem primjeru. Rimska kazališta tradicionalno su se gradila na vlastitim temeljima. Arena je postavljena prilično visoko kako bi se izbjegla gradska buka i zatvorila izvedba. Međutim, publika je rijetko bila slična modernoj publici pa su se stoga koristile maske kako bi se ljudima olakšalo jasno razumijevanje izvedbe.

Kao i u slučaju kazališne zabave, najranija mjesta za gladijatorske igre u Rimu bile su privremene drvene konstrukcije. Prema Livyju, već 218. godine prije Krista gladijatorska natjecanja održavala su se na otvorenom izduženom prostoru Rimskog foruma s drvenim tribinama za gledatelje. Ove su privremene građevine vjerojatno dale prototip monumentalnog amfiteatra, građevnog tipa kojeg karakterizira eliptično mjesto za sjedenje koje zatvara ravan prostor za izvedbe. Na primjer, kameni amfiteatar u Pompejima izgrađen je 80. -70. Godine prije Krista, a slično većini amfiteatra, pompejski spektakl ima strog, funkcionalan izgled, sa sjedalima djelomično oslonjenim na zemljane nasipe.

Najraniji kameni amfiteatar u Rimu izgrađen je 29. T. Statilius Taurus, jedan od najpouzdanijih generala cara Augusta. Međutim, konstrukcija je izgorjela tijekom velikog požara 64. godine poslije Krista, a zamijenio ju je Koloseum. Koloseum je i dalje jedno od najistaknutijih znamenitosti Rima. Za razliku od ranijih amfiteatara, Kolosej je sadržavao složene podrumske sadržaje, kaveze za životinje, mehanička dizala, kao i složen sustav zasvedenih betonskih podkonstrukcija. Fasada se sastojala od tri priče nadređenih arkada okruženih angažiranim stupovima toskanskog, jonskog i korintskog reda. Prikazi zgrade na drevnim kovanicama ukazuju na to da su u gornjim arkadama stajali kolosalni kipovi bogova i heroja. Uključivanje grčkih stubnih narudžbi i kopija grčkih kipova može odražavati želju za promicanjem amfiteatra, jedinstvenog rimskog građevinskog tipa, na sličnu razinu u arhitektonskoj hijerarhiji kao i kazalište s njegovim časnim grčkim presedanima.

Osim gladijatorskih natjecanja, amfiteatar je osigurao mjesto za spektakle koji uključuju klanje životinja od strane obučenih lovaca zvanih venatores ili bestiarii. Venationes je bilo skupo montirati i stoga su služili za oglašavanje bogatstva i velikodušnosti službenika koji su ih sponzorirali. Uključivanje egzotičnih vrsta (lavovi, pantere, nosorozi, slonovi itd.) Također je pokazalo ogroman doseg rimskog gospodstva. Treća vrsta spektakla koja se dogodila u amfiteatru bila je javna egzekucija. Osuđeni zločinci ubijani su razapinjanjem na križ, kremirani ili napadnuti od strane divljih zvijeri, a također su bili prisiljeni ponovno glumiti jezive mitove. Posljednjih dana Republike započela je opsežna kazališna izgradnja. Danas su ruševine ovih kazališta jedna od najveličanstvenijih arheoloških nalazišta na svijetu.

Za stanovnike Rimske Republike i Rimskog Carstva očekivana privilegija građanstva bio je pristup besplatnoj zabavi. Bilo da se radilo o gladijatorskoj borbi, utrci s kočijama ili kazališnom spektaklu, senatori, namjesnici i carevi uvijek su mogli vratiti ljude na svoju stranu plaćajući nekoliko dana javnih događaja. Rimsko kazalište posudilo je grčke presedane, ali je imalo jedinstvenu ulogu u rimskoj kulturi. Uostalom, Rimljani su voljeli dobru izvedbu.

Što mislite o kazalištu u starom Rimu? Javite nam u nastavku.


Činjenice o rimskom kazalištu 1: sličnosti između kazališta i amfiteatra

Mnogi su se događaji u Rimskom Carstvu izvodili u kazalištima i amfiteatrima. Rimski beton korišten je kao primarni materijal za izgradnju obje zgrade u starom Rimu.

Činjenice o rimskom kazalištu 2: razlike između kazališta i amfiteatra

Kazališta i amfiteatri imali su različit raspored budući da su oba korištena za održavanje određenih događaja. Zato su strukture oboje bile različite. Struktura kazališta trebala je imati vrhunsku akustiku. Amfiteatri su nastali u okruglom obliku. Polukružni oblik pronađen je u dizajnu kazališta.


Sadržaj

Rimska kazališta izgrađena su u svim područjima Carstva, od Španjolske do Bliskog istoka. Zbog sposobnosti Rimljana da utječu na lokalnu arhitekturu, vidimo brojna kazališta diljem svijeta s jedinstvenim rimskim atributima. [1]

Sličnosti postoje između kazališta i amfiteatra starog Rima. Građene su od istog materijala, rimskog betona, a javnosti su pružale mjesto za posjet brojnim događajima. Međutim, to su dvije potpuno različite strukture, sa specifičnim rasporedom koji posuđuje različite događaje koje su održavali. Amfiteatrima nije bila potrebna vrhunska akustika, za razliku od one koju pruža struktura rimskog kazališta. Dok bi se u amfiteatrima prikazivali utrke i gladijatorski događaji, u kazalištima su se održavali događaji poput predstava, pantomima, zborskih događaja, oracija i trgovine. [2] Njihov dizajn, svojim polukružnim oblikom, pojačava prirodnu akustiku, za razliku od rimskih amfiteatra izgrađenih u kolu. [1]

Ove su zgrade bile polukružne i posjedovale su određene svojstvene arhitektonske strukture, s manjim razlikama ovisno o regiji u kojoj su izgrađene. The scaenae frons bio je visoki stražnji zid podnice, podržan stupovima. The proscaenium bio je zid koji je podupirao prednji rub pozornice s ukrašeno ukrašenim nišama sa strane. Helenistički utjecaj vidi se kroz upotrebu proscenijum. Rimsko kazalište imalo je i a podij, koji je ponekad podržavao kolone scaenae frons. Samo kazalište podijeljeno je na pozornicu (orkestar) i odjeljak za sjedenje (cavea). The cavea ponekad je bio izgrađen na malom brežuljku ili padini na kojem su se naslagana sjedala mogla lako napraviti u tradiciji grčkih kazališta. Središte cavea je izdubljeno s brda ili padine, dok su vanjska radijanska sjedala zahtijevala strukturnu potporu i čvrste potporne stijenke. To nije uvijek bio slučaj jer su Rimljani nastojali graditi svoja kazališta bez obzira na dostupnost padina. Sva kazališta izgrađena u gradu Rimu bila su u potpunosti umjetna bez upotrebe zemljanih radova. The cavea nije bila pokrivena, već tendama (vela) mogu se povući iznad glave kako bi se osiguralo zaklon od kiše ili sunčeve svjetlosti. [3] Vomitoria, prolazi, smješteni ispod ili iza niza sjedala, bili su dostupni publici. [4]

Neka su rimska kazališta, izgrađena od drveta, srušena nakon završetka festivala za koji su podignuta. Ova je praksa posljedica moratorija na stalne kazališne strukture koji je trajao do 55. godine prije Krista, kada je Pompejevo kazalište izgrađeno uz dodatak hrama kako bi se izbjegao zakon. Neka rimska kazališta pokazuju znakove da nikada nisu dovršena. [5]

Unutar Rima, nekoliko je kazališta preživjelo stoljeća nakon izgradnje, pružajući malo dokaza o specifičnim kazalištima. Rimsko kazalište Orange u modernoj Orange, Francuska, dobar je primjer klasičnog rimskog kazališta s razvedenom rutom scaenae frons, podsjećajući na to zašto su zapadnorimski kazališni dizajni, međutim, lišeni ukrasnih kamenih stupova, kipova i [3]


Narančasto rimsko kazalište

Ako vas pomisao na posjet jednom od najbolje očuvanih rimskih spomenika u Francuskoj oduševi do kraja, nećete pogriješiti putujući u Orange u Francuskoj. Tu se može pronaći narančasto rimsko kazalište, koje svjedoči o sjaju i sjaju Rimskog Carstva (izgrađeno u prvom stoljeću poslije Krista pod carem Augustom). Posjet popularnom turističkom mjestu je poput putovanja kroz vrijeme.

Za razliku od grčkih amfiteatara smještenih na prirodnim padinama, rimska kazališta bila su ojačana okvirom stupova i svodova. Stoga su izgrađene u samom srcu grada.

Narančasto rimsko kazalište u dolini Rhone pobralo je razliku među mjestima svjetske baštine koje je UNESCO proglasio. Čitanje o rimskim spomenicima dovoljno je zadivljujuće, ali vidjeti izbliza velika kazališta izaziva strahopoštovanje. Impozantna struktura koja je služila kao mjesto za zabavu za mase i kao arena za političku retoriku ili čak propagandu, drevna kazališta u središtu grada Orange sagrađena su kako bi služila svojim rimskim pokroviteljima, koji su nastojali steći kontrolu nad osvojenim teritorijima.

Scenski zid Narančastog rimskog kazališta dugačak je preko 100 metara i visok oko 37 metara. Niše, kolonade i kipovi obuhvaćaju fasadu zida pozornice koja je pomogla u pružanju izvrsne akustike. Scenski zid Narančastog rimskog kazališta dugačak je preko 100 metara i visok oko 37 metara. Niše, kolonade i kipovi obuhvaćaju fasadu zidne pozornice koja je pomogla u pružanju izvrsne akustike. Struktura je podvrgnuta obnovi u 19. stoljeću.

Antičko kazalište koje je u rimsko doba privuklo ogromnu publiku i danas vrvi glazbenim događajima. Kad planirate gledati posebne događaje u kazalištu, možete se odlučiti smjestiti u šarmantni hotel prepun karaktera u blizini, prije nego što odete do poznate znamenitosti i prisjetite se zlatnih godina Rimskog Carstva.


Théâtre Antique d'Orange - Théâtre An.

Svjedočeći o rimskoj eri, izgrađenoj pod vladavinom cara Augusta u prvom stoljeću i francuskoj glazbenoj meki od 19. stoljeća, Th & eacute & acirctre Antique d & rsquoOrange (antičko kazalište od Orange) zadržalo je svoja izvanredna akustička svojstva (njegov akustični zid datira iz razdoblje). Najočuvanije rimsko kazalište u zapadnom svijetu, klasificirano kao UNESCO-vo mjesto svjetske baštine, 1869. godine ponovno je otkrilo svoje podrijetlo (kao mjesto izvedbe koje prima oko 9.000 gledatelja na obnovljenim razinama) i vratilo se svom lirskom pozivu ugostivši predstavu Mehul & rsquos opera Josip. Th & eacute & acirctre Antique je nakon toga postavio svoju misiju & ldquopromocije francuskih dramskih autora & rdquo i & ldquore vraćanja izvorima velikih grčko-rimskih tragedija & rdquo.

Međutim, od 1971. godine Th & eacute & acirctre Antique uglavnom je ugošćivao & ldquoNew Chor & eacutegies & rdquo, koji je postao jedan od vodećih opernih festivala u Francuskoj. Otada je ljeto Chor & eacutegies d & rsquoOrange u potpunosti iskoristio izvanrednu scenografiju Th & eacute & acirctre Antique da ugosti cr & egraveme de la cr & egraveme opernog svijeta. Operni maveni posebno ga vole zbog svojih izvedbi talijanskih opera - Aida je lokalni klasik (predstavljen 1983., 1991., 1995., 2001. i 2006.).


Kriteriji

Kriterij (iii): Kazalište Orange, koje datira iz Augustova doba, jedno je od najbolje očuvanih i najvećih od svih rimskih kazališta, sa svojim pročeljem dugim 103 metra i visokim 37 metara. To je izvanredan, ako ne i jedinstven primjer rimskog kazališta.

Kriterij (vi): Trijumfalni luk Orange i njegovi reljefi sjećaju se vojne pobjede nad domorocima i uspostave Pax Romana, jednog od najslavnijih učinaka rimske kolonizacije.


Narančasti luk

Spomenik iz 1. stoljeća naše ere, UNESCO je klasificirao kao svjetsku baštinu.
Luk, isprva posvećen podvizima veterana galske 2. legije koji su osnovali rimsku koloniju Orange početkom prvog stoljeća, a zatim i cara Tiberija, izvanredan je spomenik u rimskom provincijskom stilu. Kao svečana kapija označavala je granicu između svijeta mrtvih i izvornog grada

Obilasci s vodičem za odrasle i školske grupe u organizaciji Turističkog ureda Orange - potrebna je rezervacija.


Rimsko kazalište& amp Pantomima

Rimljani su voljeli sve oblike zabave. Sportska natjecanja, utrke kočija, gladijatori i kazalište uživo bili su vrlo popularni. Čak su i igrali nogomet! Predstave su se izvodile tijekom vjerskih obreda, u čast bogovima. Budući da je Rim imao više od 200 vjerskih dana svake godine, bilo je moguće pogledati predstavu gotovo na svaki dan. U starom Rimu bilo je stotine dramatičara, a neki su bili prilično poznati.

Budući da su glumci bili profesionalni i da su primali plaću, netko je morao platiti da sponzorira predstavu. Kao način da se oda počast bogovima, neki bogati plemić platio bi predstavu, a zatim dopustio ljudima da besplatno dođu pogledati predstavu.

Budući da je svaki grad imao forum koji se koristio kao tržnica na otvorenom, obično se na tom mjestu postavljala pozornica za predstavu. Pozornice su bile izrađene od drveta i imale su malu ili nikakvu kulisu. U doba carstva izgrađena su i kamena kazališta s prostorom za veliku publiku. Predstave izvedene u velikim kazalištima također su bile besplatne.

Glumci su do vremena carstva uvijek bili muškarci. Pod carstvom je bilo nekoliko ženskih glumica koje su nastupale na velikim pozornicama, u kamenim kazalištima. Budući da bi glumac mogao odigrati nekoliko uloga, kostimi su se nosili preko druge odjeće i lako ih je bilo svlačiti i svlačiti.

Kako bi pomogli publici razumjeti što se događa i raspoloženje koje je glumac prikazivao u predstavi, glumci bi držali sretna ili tužna lica. Rimski glumci razvili su umjetnost pantomime ili glume bez riječi. Također su koristili ples, glazbu, razrađene geste, scenografije i kostime kako bi prešli preko značenja. Kako se kazalište razvijalo, ponekad su imali i razrađene scenografije.

Dosta toga je učinjeno jer su, bez obzira gledali li predstavu na forumu ili u velikim kamenim kazalištima na otvorenom, stari Rimljani mogli slobodno govoriti naglas tijekom predstave. Rimljani bi sa svojim susjedima razgovarali o tome što se događa u predstavi. Mogli bi to usporediti s prošlogodišnjom predstavom ili čak raspravljati o poslu i vremenu tijekom predstave.

Publika bi također izrazila svoje nezadovoljstvo ako im se predstava ne svidi. Mogli bi čak baciti hranu, štapove ili čak kamenje na glumce. Glumiti u Rimu moglo bi biti opasno. U starom Rimu gluma se smatrala neposredno iznad prosjačenja kao zanimanje. Bilo je nekoliko iznimki u tome, ali glumci uglavnom nisu bili dobro plaćeni.


Rimsko kazalište Arles

Rimsko kazalište Arles (Théâtre Antique d'Arles na francuskom) izgrađen je u vrijeme Augusta i sa 8 000 sjedećih mjesta na 33 stepeništa bio je velik poput kazališta u Orangeu. U ranom srednjem vijeku kazalište se koristilo kao kamenolom, a s materijalom koji je osigurao podignut je gradski zid.
Od stražnje stjenke pozornice ostalo je samo nekoliko panjeva stupova i dva više ili manje potpuna stupa. Budući da se kazalište danas ponovno koristi tijekom ljeta, izvana je zaštićeno ekranima, a unutrašnjost je donekle pokvarena potrebnim tehničkim aparatima.
Većina relikvija iznesenih na vidjelo tijekom iskopavanja može se vidjeti u Antičkom muzeju u Arlesu - najvažniji od njih je & quotVenera iz Arla & quot, prikaz božice Diane, koja je otkrivena u blizini fontane 1651. godine, a sada se nalazi u pariškom Louvru.

Rimsko kazalište uvršteno je na popis svjetske baštine od 1981. godine.

Rimsko kazalište Arles sada je spomenik za posjetiti i mjesto koncerata i događaja poput za vrijeme & quotRencontres d'Arles & quot.


Gledaj video: Tragovi rimske Panonije. Ceo film (Srpanj 2022).


Komentari:

  1. Hippocampus

    Earlier I thought differently, I thank for the information.

  2. Mariner

    Treba reći – gruba greška.

  3. Antiphates

    Proteklih godina bio sam na Ibizi, pa sam tamo upoznao osobu čiji je stil predstavljanja materijala vrlo sličan vašem. Ali, nažalost, ta je osoba vrlo daleko od interneta.

  4. Grolar

    Siguran sam da je to laž.

  5. Salmoneus

    Piši mi na PM, pričaj.



Napišite poruku