Vijesti

Operna zvijezda Maria Callas odlazi iz izvedbe

Operna zvijezda Maria Callas odlazi iz izvedbe


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

2. siječnja 1958. proslavljena sopranistica Maria Callas odlazi nakon prvog čina svečane izvedbe Bellinijeve Norma u Rimu, tvrdeći da je bolestan. Predsjednik Italije i većine visokog rimskog društva bili su u publici, a Callas, poznat po nestabilnom temperamentu, oštro je kritiziran. Bio je to karakterističan potez za grčko-američku divu koja je u svoj osobni život unijela toliko drame kao i na pozornici.

Rođena 1923. u New Yorku od grčkih imigranata, Callas je u ranoj mladosti pokazala svoj talent za pjevanje. Kad je imala 13 godina, otišla je u Atenu na studij kod poznate sopranistice Elvire de Hidalgo. Njena prva velika operna uloga došla je 1947. godine, kada se pojavila u La Gioconda u Veroni. Hvaljena zbog snažnog sopranističkog glasa koji je podložan teškim koloraturnim ulogama, uskoro se pojavila u opernim kućama diljem svijeta. Njezini su talenti omogućili oživljavanje Bellinijevih i drugih djela iz 19. stoljeća koja nisu izvodila desetljećima. Godine 1954. "Divine Callas" je debitirala u Americi u Chicagu u naslovnoj ulozi Norma, performans koji je ponovila pred rekordnom publikom u njujorškoj Metropoliten operi.

Callasin olujni osobni život pomno je praćen i pretjeran u tisku, kao i njezini profesionalni odlasci i svađe sa suparnicima. Razvela se od svog dugogodišnjeg muža nakon što se uključila u grčkog tajkuna brodarstva Aristotela Onassisa, no on ju je kasnije napustio kad se zaljubio u udovicu Jackie Kennedy. Sedamdesetih je Callasova karijera brzo opadala, a umrla je 1977. godine od nepoznatih uzroka u 53. godini.


Prije nego što pošaljete pogrešku, pogledajte naš Vodič za rješavanje problema.

Vaše izvješće uspješno je poslano. Hvala vam što ste nam pomogli poboljšati PBS Video.

Veća financijska sredstva za VELIKE UČINKE osiguravaju Memorijalna zaklada Joseph i Robert Cornell, Umjetnički fond Anna-Maria i Stephen Kellen, Dobrotvorni fond LuEsther T. Mertz, Jody ... Više

Veća financijska sredstva za VELIKE PERFORMANSE osiguravaju Memorijalna zaklada Joseph i Robert Cornell, Umjetnički fond Anna-Maria i Stephen Kellen, Dobrotvorni fond LuEsther T. Mertz, Jody i John Arnhold, Zaklada Philip i Janice Levin, Kate W .Cassidy Foundation, Thea Petschek Iervolino Foundation, The Abra Prentice Foundation, Rosalind P. Walter, The Starr Foundation, Seton Melvin Charitable Trust, Estate of Worthington Mayo-Smith, Ellen and James S. Marcus, Ruth i Harold Newman, fond Merle i Shirley Harris, Plesni fond Lewisa "Sonnyja" Turnera, Lorraine A. Egan i Richard T. Egan, gledatelji javne televizije i PBS.


“Carnegie Hall je pomesen emocionalnom bujicom. ”

Autor Steven R. Weisman iz The New York Timesa. Objavljeno 6. ožujka 1974. godine.

Satima prije nego što se sinoć Maria Callas naelektrizirano vratila na koncertnu pozornicu ovdje, telefoni u Carnegie Hallu zvonili su bez prekida.

Mnogo pozivatelja - izostavljenih na hladnoći dva tjedna prije kada je sopran iznenada otkazao njezino pojavljivanje zbog grlobolje - željeli su jednostavno znati trebaju li se potruditi ponovno se pojaviti.

Čak i dok se gomila okupljala ispred dvorane prije početka koncerta, valovi tračeva i glasina preplavili su užurbane razgovore.

"Čula sam da prošli put nikad nije bila prehlađena", rekla je jedna žena svom pratiocu. "Ustala je i predsjednica Talijana."

"Pa, čuo sam da se ’d posvađala s Di Stefanom", rekla je njezina prijateljica za Giuseppea Di Stefana, tenora koji je pjevao s Miss Callas na njezinoj koncertnoj turneji koja je započela prošle jeseni u Londonu. "Čuo sam da joj se ne sviđa način na koji pjeva bolje od nje."

No, dok je gospođica Callas stupila na pozornicu, očajnički ton nestao je u bujici emocija. Veselje za veseljem pozdravljalo je svaku novu ariju, a gospođici Callas nije bilo dopušteno napustiti pozornicu na kraju.

Ono što mnogi od publike nisu shvatili bilo je koliko se koncert ponovno približio otkazivanju, ovaj put zbog smrti Sola Horoka, impresarija koji je sponzorirao večer, i zbog emocionalnog učinka koji je njegova smrt uzela o gospođici Callas, staroj prijateljici.

Gospodin Hurok je umro popodne, a u početku su vijesti čuvale od gospođice Callas. Dok se pojavila pred publikom, ispričala se zbog svojih "emocija i umora".

Sjediti u Carnegie Hallu bila je jedna od najslavnijih publike koja se tamo okupljala.

No prije nego što je večer završila, gospođica Callas je često razgovarala s publikom. Na kraju je održala improvizirano i uglavnom nečujno obraćanje na temu scenskih menadžera, redatelja i skladatelja, ukazujući da bi bila voljna ponovno pjevati operu u New Yorku ako bi se mogle stvoriti nove produkcije.

Poslije je pristala sjesti na crni drveni stol u skučenoj, zagušljivoj prostoriji iza pozornice, pozdraviti stotine obožavatelja koji su stajali u redu jednostavno da joj požele dobro.

"Poljubio sam joj ruku", rekao je Bernard Bennett iz East Sidea. "I rekao sam joj:" Vrati se. ""

Sjediti u Carnegie Hallu bila je jedna od najslavnijih publike koja se tamo okupljala.

Među opernim zvijezdama bile su Bidu Sayao, Maria Jeritza, Montserrat Caballe, Licia Albanese, Louis Quilico i Kiri Te Kanawa.

"Volim uzbuđenje", rekao je Robert Merrill iz Metropoliten opere. “To možete vidjeti u ljudima koji se ovdje okupljaju. Nažalost, posljednjih godina nismo vidjeli mnogo toga u New Yorku. "

Većina publike otklonila je zabrinutost da je glas gospođice Callas daleko od onoga što je nekad bio.

"Ona je sjajna", rekao je Andy Warhol. "Nekada smo u studiju svirali njezine ploče."

"Za mene", rekla je glumica Paulette Goddard, koja je nosila plavu svilenu haljinu s dijamantnim pojasom, "jedna je od najvećih glumica svih vremena. To je emocionalno iskustvo. "

No nisu svi bili uhvaćeni u emocije. "Nikad prije nisam vidjela kult", rekla je gospođa Frederick Winship. “To je masovna histerija i to me plaši. Možda ne bih trebao reći da je ona veličanstvena žena i izvrsno izražajna, ali i ja volim glazbu. "


Čarolija iz Callasa

Istražite naslijeđe superzvijezde Marije Callas u ovom dokumentarcu koji detaljno opisuje njezin povratak iz 1964. u londonsku Kraljevsku opernu kuću u "Tosci", koji sadrži uvide obožavatelja, uključujući Rufusa Wainwrighta i operne zvijezde Thomasa Hampsona i Kristine Opolais.

Ove zime, Odlične izvedbeosvjetljava međunarodne glazbene ikone Maria Callas i Vladimir Horowitz s dva koncertna dokumentarna filma koji istražuju priče iza najznačajnijih izvedbi u njihovom životu, premijerno prikazanih petkom, 15. i 22. siječnja 2021. u 22 sata. na PBS -u (provjerite lokalne oglase), pbs.org/gperf i aplikaciji PBS Video. Oba filma predstavlja Peter Gelb, trenutno generalni direktor Metropoliten opere, kao i bivši menadžer Vladimira Horowitza. 1964. operna senzacija Maria Callas nije nastupala više od dvije godine zbog svog burnog osobnog života. Kritičari su bili zabrinuti što je izgubila glas sve dok se nije vratila senzacionalnom izvedbom u Royal Opera House u londonskom Covent Gardenu. I više od 60 godina od odlaska iz Rusije, legendarni pijanist Vladimir Horowitz konačno se vratio u travnju 1986. koncertom u velikoj dvorani Konzervatorija Čajkovski u Moskvi.

Kroz svoju više od 40-godišnju povijest na PBS-u, Odlične izvedbe pružio je neusporediv izlog najboljih u svim žanrovima izvođačkih umjetnosti, služeći kao najprestižniji i najtrajniji američki emiter kulturnih programa. Serija je dostupna za istodobno streaming na svim PBS platformama s oznakom postaje, uključujući pbs.org i aplikaciju PBS Video, koja je dostupna na iOS, Android, Roku, Apple TV, Amazon Fire TV i Chromecast. Članovi postaje PBS mogu pregledati epizode putem putovnice (za detalje se obratite lokalnoj postaji PBS). Odlične izvedbe proizvodi THIRTEEN Productions LLC za WNET. John Walker je stariji producent, Bill O'Donnell je producent serije, a David Horn izvršni producent.

Velike izvedbe: Čarolija Callasa i Horowitzova magija su produkcije Sounding Images u koprodukciji s C Major Entertainment i ZDF/ARTE. Producirao Claus Wischmann, Čarolija iz Callasa je režirao Holger Preusse Horowitzova magija zajednički su režirali Preusse i Philipp Quiring.


Tragična priča o Mariji Callas i Aristotelu Onassisu

Maria Callas se već smatrala najvećom opernom pjevačicom svih vremena kada je poznavala Aristotela Onassisa. Bilo je to 1957. godine i imala je 35 godina.

Iako je u to vrijeme bila udana za Gianbattistu Meneghinija, Onassis je započela tijesno udvaranje. Organizirao joj je zabavu zbog koje je doslovno ostala bez daha. Meneghini su bili milijunaši, ali su se u usporedbi s Onassisom osjećali kao siromašni rođaci. Pozvao je četrdeset ljudi da mu dođu u goste u operu, a zatim šezdeset na zabavu u Dorchester.

Kasnije su Marija i njezin suprug bili pozvani na nevjerojatne zabave na Onassisovu jahtu na kojoj je provela duge odmore s Onassisom i prijateljima, ploveći do čudesnih mjesta poput Portofina, Caprija, Korintskog zaljeva i Instabula.

Prvi put u životu Maria je bila ludo zaljubljena u muškarca zaljubljenog u nju. Bilo je to previše za prihvatiti odjednom. Preplavio ju je toliko osjećaja da je osjećala da to ne može podnijeti. Zatim bi se podsjetila da je unatoč blagoslovu patrijarha Atenagore imala aferu s oženjenim muškarcem i to bi je malo smirilo. Zatim je umirila svoju savjest znajući da će se ona i Ari pokušati razvesti i vjenčati što je prije moguće.

Puno su pričali o vjenčanju. Kad je Ari još jednom rekao da će je oženiti, Maria je to objavila novinarima. Ari je novinarima rekao da je to samo dječja podvala i čisto Marijina mašta! Opet je bila dobra djevojčica i nije ništa rekla.

Godine su prolazile, a Marija se uvijek nadala, a Onassis sve brutalniji. Godine 1963. Lee Radziwell, sestra Jackie Kennedy, koja je bila na brodu Christina, otišla je odletjeti do sestrinog kreveta, gdje je upravo rodila Patricka Bouviera Kennedyja, koji je umro dva dana kasnije. Kad se Lee vratila u Atenu, rekla je Ariju i Mariji koliko je njezina sestra pusta i izbezumljena. Ari je odmah ponudio gospođi Kennedy korištenje Christine za oporavak. Maria se osjećala pustom i usamljenom pri pomisli na prisutnost gospođe Kennedy na brodu, i začudo, drhtala je od straha.

Mariju nikada nije fizički pobijedio - vjerojatno je znao da mu to jedino ne može pobjeći - ali njegovo postupanje prema njoj bilo je gotovo jednako brutalno. Nijedno prokletstvo nije bilo previše podlo da bi je bacilo, niti riječi zlostavljanja previše uvredljive. Rečeno joj je da zašuti jer je bila samo glupa dama čiji je nos bio prevelik, s naočalama zbog kojih je izgledala ružno i s predebelim nogama. Nije gore rekao da je ona samo pička sa zviždukom u grlu koja je dobra samo za jebanje. I uvijek pred ljudima, kako bi njezino poniženje bilo još bolnije.

Od svih mogućih trenutaka svog života koji su se mogli dogoditi, Maria je odabrala trenutak kada je njihova veza bila na najnižoj točki da zatrudni. Jedva je čekala reći Ariu o tome. Željela je imati dijete više nego što je ikad željela u svom životu osim njega, a pomisao da će roditi dijete muškarca kojeg je voljela ispunila ju je nježnošću. Ali Ari je imao druge ideje.

Dana 20. listopada 1968. Maria je dobila vijest da će se Aristotel i Jackie Kennedy vjenčati.

No, brak između Onassisa i Jackie bio je totalna katastrofa.

Ari je postajao razočaran zbog Jackieine raskošne kupovine nakita i odjeće, a počeo je shvaćati da ga smatra budalom. Stalno je zvao i slao Mariji cvijeće, no dugo je njezin ponos bio previše povrijeđen i odbijala je razgovarati s njim. Konačno su se 1969. godine upoznali na zabavi i malo po malo, ponovno su se počeli viđati.

No ubrzo se Onassis teško razbolio od neizlječive miastenije gravis. Umro je 1975. godine. Marija se nikada nije oporavila od tog gubitka.

1959: Maria Meneghini Callas (1923 – 1977) operni sopran s Aristotelom Onassisom (1906 – 1975) vlasnikom broda i milijunašem. (Fotografija Reg Davis/Express/Getty Images)

16. rujna 1977., u 53. godini, Maria Callas pronađena je mrtva u svom krevetu. Službena priča bila je da je umrla od srčanog udara. Ali ima nas koji vjerujemo Mariji kad je rekla: "Igrala sam heroine koje umiru zbog ljubavi - i to mogu razumjeti."


VELIKE PERFORMANSE: Čarolija Callasa

VELIKE PERFORMANSE bacaju pozornost na međunarodne glazbene ikone Mariju Callas i Vladimira Horowitza s dva koncertna dokumentarna filma koji istražuju priče iza najznačajnijih izvedbi njihovih života.

Oba filma predstavlja Peter Gelb, trenutno generalni direktor Metropoliten opere, kao i bivši menadžer Vladimira Horowitza.

1964. operna senzacija Maria Callas nije nastupala više od dvije godine zbog svog burnog osobnog života. Kritičari su bili zabrinuti što je izgubila glas sve dok se nije vratila senzacionalnom izvedbom u Royal Opera House u londonskom Covent Gardenu.

I više od 60 godina od odlaska iz Rusije, legendarni pijanist Vladimir Horowitz konačno se vratio u travnju 1986. koncertom u velikoj dvorani Konzervatorija Čajkovski u Moskvi.

Čarolija Callasa: Pregled

Istražite naslijeđe superzvijezde Marije Callas u ovom dokumentarcu koji detaljno opisuje njezin povratak iz 1964. u londonsku Kraljevsku opernu kuću u "Tosci", koji sadrži uvide obožavatelja, uključujući Rufusa Wainwrighta i operne zvijezde Thomasa Hampsona i Kristine Opolais. Emitiranje: 15.01.21

"Čarolija Callasa" dokumentira trijumfalni povratak sopranista na pozornicu za izvanrednu izvedbu "Tosce" Giacoma Puccinija.

Maria Callas ' & quotVissi d 'Arte & quot

Pogledajte zvjezdanu izvedbu Marije Callas slomljene i klasične arije Tosca "Vissi d'Arte". Antonio Pappano, glazbeni direktor Kraljevske operne kuće u Londonu, govori o stanju Callasovog glasa i života. Emitiranje: 15.01.21

Kroz snimke izvedbe snimljene iz drugog čina opere i originalne intervjue s opernim svjetiljkama Thomasom Hampsonom, Kristine Opolais i Rolandom Villazonom, kantautorom Rufusom Wainwrightom i glazbenim direktorom Kraljevske opere Antoniom Pappanom, film otkriva zašto je ova izvedba učvrstila Callasovo mjesto kao jednog najboljih opernih glasova svih vremena.

O II. Činu & quotTosca & quot

Antonio Pappano raspravlja o snazi ​​i utjecaju II čina Puccinijeve "Tosce" i o tome kako je opera više od glasa pjevača. Emitiranje: 15.01.21

Program priča priču o Callasinu iznenadnom povratku na opernu pozornicu nakon što je rečeno da je njezina slavna karijera završena, a njezina je romansa s dečkom milijarderom Aristotelom Onassisom stvarala naslove, umjesto njezine vokalne virtuoznosti.

Fotografija: Ljubaznošću Photofesta

Maria Callas, operna pjevačica (1958)

Callas je želio pokazati svijetu da je naslov prima donna assoluta s pravom još uvijek njezin.

Fotografija: Ljubaznošću Photofesta

Maria Callas, operna pjevačica (1958.) na poziv zavjese nakon koncerta u Chicago Civic Opera House.

Uz uvjet da priznati redatelj Franco Zeffirelli postavi produkciju, legendarna diva ponovno je zakoračila u tešku ulogu Tosce. Obožavatelji koji su čekali vani do pet zimskih noći kako bi dobili tražene karte svjedočili su jednom od najdramatičnijih djela u povijesti opere.

Fotografija zasluga: Ulstein bild

Maria Callas (fotografija bez datuma)

"Čarolija Horowitza", premijerno prikazan u petak, 22. siječnja u 22 sata, zalazi u priču iza Horowitzovog virtuoznog moskovskog koncerta 1986. godine.

Dokumentarac spaja snimke koncerata, uključujući intimne krupne planove Horowitzovih okretnih ruku isprepletene emocionalnim reakcijama publike, povijesni kontekst i originalne intervjue s Horowitzovim bivšim menadžerom Peterom Gelbom, kao i skladateljicom Tatjanom Komarovom, violončelisticom Alinom Kudelević i suvremenim klavirom virtuozi Martha Argerich, Daniil Trifonov i Sophie Pacini.

Čarolija Horowitza: Pregled

Doživite ruski povratak 1986. godine legendarnog pijanista Vladimira Horowitza na rasprodani koncert osobnih favorita s komentarima bivšeg menadžera Petera Gelba i virtuoznih pijanista Marthe Argerich i Daniila Trifonova. Emitiranje: 22.01.21

Nedavni sastanci predsjednika Ronalda Reagana i sovjetskog glavnog tajnika Mihaila Gorbačova dali su nadu da se Hladni rat bliži kraju, a Horowitzov povratak u Rusiju viđen je kao način da se otvore vrata između dviju velesila.

Koncerti su obilježili prvi put u godinama da je jedan od vodećih svjetskih romantičnih pijanista uživo nastupio na pozornici. Horowitz je sastavio zahtjevan program s djelima vodećih klasičnih skladatelja Scarlattija, Mozarta, Rachmaninoffa, Scriabina, Schuberta, Liszta i Chopina, koji su mu odabrali prema svom privatnom značenju. "Čarolija Horowitza" ističe ovu veličanstvenu i povijesnu izvedbu.

Fotografija: Ljubaznošću Photofesta

Pjevačica Maria Callas (oko 1958.)

Gledajte na svom rasporedu:

Serija je dostupna za istodobno strujanje na svim PBS platformama sa postajom, uključujući pbs.org i PBS Video aplikaciju, koja je dostupna na iOS-u, Androidu, Rokuu, Apple TV-u, Amazon Fire TV-u i Chromecastu.

Proširite prozor za pregled pomoću KPBS Passport -a, streaminga videozapisa za članove koji podržavaju KPBS za 60 USD ili više godišnje, koristeći vaše računalo, pametni telefon, tablet, Roku, AppleTV, Amazon Fire ili Chromecast. Naučite kako sada aktivirati svoju pogodnost.

Pridružite se razgovoru:

VELIKE PERFORMANSE je na Facebooku, a možete pratiti @GPerfPBS na Twitteru. #GreatPerformancesPBS

VELIKE PERFORMANSE proizvodi THIRTEEN Productions LLC za WNET. John Walker je stariji producent, Bill O'Donnell je producent serije, a David Horn izvršni producent. “Magija Callasa” i “Magija Horowitza” produkcije su Zvučnih slika u koprodukciji s C Major Entertainment i ZDF/ARTE. U produkciji Clausa Wischmanna, "Čarolija Callasa" režira Holger Preusse "Čaroliju Horowitza" ko-režiraju Preusse i Philipp Quiring.

OSOBENI PODCAST

Vijesti iz San Diega kad ih želite, gdje želite. Dobijte lokalne priče o politici, obrazovanju, zdravlju, okolišu, granicama i još mnogo toga. Nove epizode su spremne ujutro radnim danom. Domaćin je Anica Colbert, a producira KPBS, San Diego i stanica NPR i PBS Imperial County.


Maria Callas: Njenih 10 najvećih trenutaka

Iako je Maria Callas umrla prije više od tri desetljeća, ona ostaje ikona: kao vrhunska pjevačka glumica kao slavna osoba i kao žena velikog stila i elegancije. Oličenje operne dive, grčkog sopranista američkog porijekla, prepoznat je kao pjevačica koja je definirala, pa čak i redefinirala operu u 20. stoljeću i nikada nije izgubila mjesto među najprodavanijim svjetskim klasičnim umjetnicima.

Za proslavu izlaska Maria Callas: Čisto, Warner Classics ’ nova definitivna, remasterirana kompilacija najizvrsnijih snimaka La Divine#8217, evo deset Callasinih ’ najupečatljivijih vrhunaca u karijeri.

1949: The Prvo studijsko snimanje

Maria Callas kao Izolda (Tristan i Izolda, Wagner) s maestrom Tulliom Serafinom, 1949. godine

1949. Callas je imala 25 godina kada je snimila nekoliko djelova Isolde, Norme i Elvire Ja Puritani - uloga koju je upravo preuzela unatoč činjenici da je u to vrijeme pjevala dio Brünnhilde! Nju Liebestod (pjevano na talijanskom), snimljeno za Cetru, odavno je bio tajni užitak obožavatelja Callasa i zahvaljujući Warneru sada zvuči jasnije nego ikad - šteta što nikada nije snimila cijelu Wagnerovu operu!

1951: Meksička Aida

Maria Callas kao Aida, u Meksiku, 1951

Predstava u Mexico Cityju 1951. pokazala je kako Callas na trijumfalnoj sceni pogađa svoj najbolji E Flat - jedan od najlegendarnijih trenutaka u povijesti opere! Kao što je jedan komentator napisao: „Prvi put kad sam čuo E da mi se spustila vilica. Nisam mogao opisati osjećaj koji sam tada imao. Samo sam zatvorio oči i zahvalio Stvoritelju gore što je svijetu dao Mariju Callas, najveći sopran u živom sjećanju ”. Snimanje studija 1955. u novom setu Warner Remastered također pokazuje njezine izvanredne dramske instinkte u ulozi.

1953: Prvo Lucijino snimanje

Callas kao Lucia u La Scali, Milano, 1953

Snimka Donizettija ’ iz 1953. godine Lucia di Lammermoor je mjerilo na mnogo načina. Njezino prvo snimanje s Giuseppeom di Stefanom (možda njezinim najbližim kolegom koji joj je postao posljednji partner na recitalu, a neki kažu i njezin posljednji ljubavnik) i Titom Gobbijem - ako ne i najfinijim glasom, vjerojatno najboljim dramskim baritonom svog vremena. Callas je prethodne godine debitirao u ulozi u Mexico Cityju i ubrzo je dokazao da bi značajniji, dramatičniji pristup djelovao u ulozi koja je češće čuvala kolorature i subrete. Njezina luda scena objektivna je lekcija kako tekst učiniti važnim kao i glazba-okretanje notama za nju nikada nije bilo!

1953: Da Tosca

Callas u kostimu za Tosca

Vjerojatno najpoznatija operna snimka svih vremena. S Di Stefanom, herojskim Cavaradossijem (njegov glas je bio najbolji od 1950. do 1955.) i Gobbijem silu, demonsku Scarpiju, snimka nikada nije nadmašena. Victor de Sabata napeto čita i dopušta Callasu svaku priliku da istraži ulogu. Njezino iskustvo s bel kantom omogućuje profinjenije tumačenje ljubavne glazbe od mnogih snažnijih glasova, no sukob Čina II sa Scarpijom ne uzima zarobljenike. Čak pjeva i "E Avanti a lui tremava tutta Roma!" kako je predviđeno (umjesto da to govore onome čemu mnogi pribjegavaju). Tosca je nastavila karijeru u Callasu - pjevala ju je u Grčkoj 1942. sa samo 21 godinu, a 23 godine kasnije to je bila posljednja uloga koju je izvela u Covent Gardenu 1964. godine.

1954: Prva Norma snimanje

Callas u Norma

S 45 nastupa, Callas je već bila iskusna Norma kada je 1953. godine prvi put snimila ulogu, skromna, ali ipak vokalno u vrhunskom stanju, predstavlja najfinije pjevanje bel canto koje ćete vjerojatno čuti - diminuendo na vrhu C u prvom Adalgisa duetu oduzima dah. Nastavila je s ulogom s kojom je nastupala češće nego bilo koja druga (89 izvedbi) Casta Diva postajući nešto kao tematska pjesma za La Divina (iako bi se neki mogli posvađati Vissi d’Arte iz Tosca intimnije definira Callasovu životnu filozofiju). Snimit će je ponovno 1960. - još intenzivnije iskustvo (i finiju sporednu glumačku postavu), iako glas pokazuje veće naprezanje.

1954: Puccini Arias

Maria Callas 1954. (Fotografija: Angus McBean)

Vjerojatno najveći disk za recitale svih vremena i prilika da se čuje Callasovo razmišljanje o nekim ulogama koje je izvodila rjeđe (a u nekim slučajevima uopće ne). Pričanje priča je izvanredno - od Manon Lescaut koja umire u pustinjama Louisiane do zapovjednog Turandota koji zahtijeva osvetu za svog pretka, ovaj recital ima emocionalni raspon. Korištenje njezine tehnike bel canto za ukrašavanje vokalnih linija čini mnoge njezine interpretacije jedinstveno detaljnim. Ako je možete slušati Si. Mi chiamo Mimì at ne pomaknite se na čisto umjetnost onda možda opera nije za vas - a ona nikad nije pjevala tu ulogu na pozornici!

1958: Lisabonska traviata

Callas kao Violetta u La Traviata, 1958

Callas je otpjevao 63 izvedbe La Traviata - njezina druga najizvođenija uloga - i ima sedam kompletnih snimaka, od kojih je šest uživo. Cetra ju je snimila 1953. - već dobra interpretacija nakon 25 nastupa na pozornici - ali obožavatelji Callasa često navode Lisabon 1958. godine Traviata kao Sveti gral među Violettama. Nastup u Teatru Nacional de São Carlos u glavnom gradu Portugala cirkulirao je u neovlaštenoj snimci koju je napravio član glumačke ekipe tijekom nastupa uživo, i unatoč amaterskoj kvaliteti, brzo je postao kolekcionarski predmet među Callas afficionados. Predstava je toliko legendarna da je čak postala tema i naslov predstave Terrencea McNallyja na Broadwayu Lisabonska traviata - istaknuta priča za one koji postanu previše opsjednuti operom ...

1958: Dallas Medea

Callas kao Medeja, 1958

Kerubini Medeja bila je još jedna potpis Callasa - za neke je grčki sopran bio sažetak nepokolebljive, zanemarene supruge i majke. 1958. Callas je stigao u New York i ručao s Rudolfom Bingom, generalnim direktorom Metropoliten opere. Razgovarali su o Traviati, Tosci i Lady Macbeth sljedeće sezone, nakon čega je Callas započeo sjevernoameričku turneju koja je kulminirala u dvije izvedbe Medeja u Dallasu. Neposredno prije prve izvedbe Callas je primio brzojav od Binga kojim ju je učinkovito odbacio jer se nije složila s repertoarom koji je nudio. Bila je bijesna i puno toga dolazi do izražaja u izvedbi Medeja, na sreću sačuvan u dobrom zvuku. Studio Medeja dobro je - ovo uživo Medeja je super.

1962: Carmen na koncertu

Callas na koncertu u Hamburgu, 1962. – još jedan rijetki snimljeni trenutak

Jedno od velikih opernih žaljenja je što je tako malo izvedbi Marije Callas snimljeno. Svečani koncert snimljen u Kraljevskoj operi u Covent Gardenu u studenom 1962. prikazuje Callasa pred publikom u izravnom televizijskom prijenosu. Obožavatelji koji su bili zabrinuti da odustaje od pozornice zbog glasovnih problema ili zbog toga što je s Aristotelom Onassisom bili su umireni. Pjevala je Tu che le vanita iz Verdija ’s Don Karlo ali još kazanije dvije arije iz Carmen - the Habanera i Seguidilla. Slušajući njezinu Carmen, možda najtužnije opere i#8216 ono što je moglo biti##8217 ostaje izvanredan mezzo koji je mogao ukrasiti šezdesete i sedamdesete godine.

1964 .: Tosca II

Callas kao Floria Tosca, Kraljevska operna kuća u Londonu, 1964

Posljednji trijumf Marije Callas bio je u Puccinijevoj Tosci u Covent Gardenu 1964. U novoj produkciji koju je za nju posebno postavio Franco Zeffirelli, a zajedno sa svojim dugogodišnjim kolegom Titom Gobbijem glumio je Scarpiu, Callas je ponovno redefinirao ulogu dive prisiljene na uzeti stvar u svoje ruke kako bi spasila svog ljubavnika kojeg muče. Namjenski obožavatelji stajali su u redu za čekanje 48 sati zbog mjesta za stajanje, a karte su se navodno zamijenile na crnom tržištu za 50 funti (danas preko 1000 dolara). ITV je emitirao cijeli Drugi čin na Zlatnom satu publici od preko milijun i pol gledatelja u Londonu, a predstava sada predstavlja sve što ostaje na filmu Marije Callas u scenskoj ulozi.

Jedna od najlegendarnijih i najtrajnijih ikona 20. stoljeća, Maria Callas osvojila je publiku diljem svijeta svojim živopisnim i strastvenim nastupima. Maria Callas: Čisto predstavlja Callasa u blještavom izboru opernih favorita koji prikazuje njezin jedinstveni glas i njezin srcepajući prikaz tragičnih heroina, sada dostupan od Warner Classics.

Warner Classics sada je čuvar službenog snimljenog kataloga Marije Callas, a također s ponosom najavljuje objavljivanje CALLAS REMASTERED: The Complete Studio Recordings.

Ovaj luksuzni box set od 69 CD-a sadrži sve studijske snimke koje je snimila za EMI/Columbia i talijansku izdavačku kuću Cetra između 1949. i 1969. Svaka je snimka mukotrpno remasterirana u 24-bitnom/96kHz zvuku u Abbey Road Studiosu koristeći original vrpce, na Bowers & amp Wilkin 802 Diamond zvučnicima, a cijela je zbirka pažljivo odabrana. 26 kompletnih opera i 13 albuma za recitale sadržanih u kutiji bit će dostupni i kao zasebna izdanja.

Zamišljeno kao pravo kolekcionarsko izdanje, CALLAS REMASTERED predstavlja svaku pojedinu operu ili CD za recitale u izvornom umjetničkom djelu. Sadrži i knjigu od 136 stranica s tvrdim naslovnicama s esejima, biografijom i kronologijom, rijetko viđenim fotografijama i reprodukcijama otkrivajućih pisama koje su napisali Maria Callas, Walter Legge i drugi rukovoditelji EMI-ja. Operski libreto i arijski tekstovi nalaze se na CD-ROM-u.

Predstavio Limelight Magazin u partnerstvu s Warner Classics


Maria Callas sa suprugom i Rudolphom Bingom

Vaš račun za jednostavan pristup (EZA) omogućuje članovima vaše organizacije preuzimanje sadržaja za sljedeće svrhe:

  • Testovi
  • Uzorci
  • Kompoziti
  • Rasporedi
  • Grubi rezovi
  • Prethodna uređivanja

Nadjačava standardnu ​​online kompozitnu licencu za fotografije i video zapise na web stranici Getty Images. EZA račun nije licenca. Da biste dovršili svoj projekt s materijalom koji ste preuzeli sa svog EZA računa, morate osigurati licencu. Bez licence se više ne može koristiti, poput:

  • prezentacije fokus grupa
  • vanjske prezentacije
  • završni materijali distribuirani unutar vaše organizacije
  • svi materijali distribuirani izvan vaše organizacije
  • svi materijali distribuirani javnosti (kao što su oglašavanje, marketing)

Budući da se zbirke stalno ažuriraju, Getty Images ne može jamčiti da će bilo koja stavka biti dostupna do trenutka licenciranja. Pažljivo pregledajte sva ograničenja koja prate licencirani materijal na web stranici Getty Images i kontaktirajte svog predstavnika Getty Images ako imate pitanja o njima. Vaš EZA račun ostat će na snazi ​​godinu dana. Vaš predstavnik Getty Images -a razgovarat će s vama o obnovi.

Klikom na gumb Preuzmi prihvaćate odgovornost za korištenje neobjavljenog sadržaja (uključujući dobivanje svih odobrenja potrebnih za vašu upotrebu) i pristajete pridržavati se svih ograničenja.


DIVA: Povijest - Kraljica noći

Moja teta i ujak imali su divovski portret Diane Ross koji je visio u njihovoj jazbini. To mi je kao djetetu pružalo neizrecivu utjehu. Bila je cijela prozračna crna kosa i vjetar smeđe kože, odjevena u bijeli džemper od mohera, crne tajice i odvažnu crvenu usnu, držeći koljena među rukama i zureći u vas s naznakom tajanstvenosti i zavodljivosti. To je jedan od onih portreta 80 -ih pa ima eteričan sjaj koji dolazi od leće debele s vazelinom. Kad god pomislim na riječ "diva", ta mi se slika pojavi u glavi - jedna onostrana, gotovo božanska dobrohotnost, lišena negativnih konotacija.

Zovi je boginjom

Potječe od talijanskog za "božicu" diva je došao u engleski leksikon oko 1883., kada je bio usko povezan s prima donna (doslovno, "prva dama") - glavna pjevačica u opernoj družini. Legendarna sopranistica Adelina Patti, na svom vrhuncu krajem 19. stoljeća, zarađivala je 5000 dolara po noći, plaćeno unaprijed i u zlatu. U njezinim ugovorima bilo je predviđeno da će dobiti najveću naplatu, najvećim fontom, te da je slobodna prisustvovati svim probama ", ali" nije obavezna prisustvovati nijednoj. ”

S vremenom su se oba pojma pretvorila iz virtuozne izvođačice u tešku i temperamentnu ženu, ta dva koncepta istodobno su postojala, ako ne i simbiotski, tako da je talentirana žena uvijek bila temperamentna žena.

Moju voljenu Dianu Ross redovito su optuživali za takve ludorije diva - to jest za teške - kako bih naučio iz njezine neovlaštene biografije, Nazovite je gospođicom Ross. Naslov je znak načina na koji je diva navodno zahtijevala da se drugi pozivaju na nju - nešto što ona poriče.

"Kad sam odrastala, ljudi koji su radili u Motownu, brinuli se o nama i podržavali nas", nazvali smo ih "Miss This" ili "Miss That", rekla je Miss Ross nikome drugome osim kolegi divi Oprah Winfrey. Nastavila je objašnjavati da je to poštovanje proizašlo iz poštovanja, da je poštovanje stečeno - zaključivši da je to zaslužila - i da nikada nije "zahtijevala" da je netko zove Miss Ross. "Ipak mi se sviđa", dodala je.

Ali kakva bi razlika bila da ona učinio zahtijevati da se zove Miss Ross? Bi li itko udario oko da je Frank Sinatra "zahtijevao" da ga zovu g. Sinatra? Kad ste dobronamjerno nacionalno blago i kamen temeljac za nekoliko generacija, trebali biste imati pravo diktirati način na koji vas upućuju. Da bi Diana Ross trebala biti podatnija i nekako ne zaslužuje poštovanje koje je zaslužila, jedna je od mnogih sukobljenih dihotomija koje su uvijek definirale divu.

Volim misliti da sam odrasla u posljednjem dobu pravih diva. Uglavnom zato što ne vidim mnogo dama na koje se taj naslov ovih dana velikodušno primjenjuje. Odrastao sam na Whitneys, Janets, Mariahs i Madonnas. They exemplified to me what a diva was and should be: a strong, talented, charismatic, paradigm-shifting, larger-than-life, once-in-a-lifetime female entertainer who commanded a stage and demanded respect, who possessed some preternatural ability to weather the changing of time, trends, and tastes. They were, to put it simply, extraordinary.

But in the last two decades or so, the word diva has come to mean basically any sister doing it for herself, regardless of talent. This democratization of divadom appears to be a result of attempting to cleanse the word of its sense of entitlement, self-importance, and its inherited, not inherent, misogyny. Diva is now more of a state of mind or a lifestyle, than an honorific to which to aspire, or a slur to avoid. To understand how we got here, we must first delve into the cultural origins of the diva.

Diva Everlasting

Italian cinema may be responsible for the modern idea of the diva. According to Mary Ann Doane’s Femmes Fatales, in Italian silent films a diva was a “woman of exceptional beauty who incites catastrophe—not by means of any conscious scheming but through her sheer presence.” Lyda Borelli is often considered the first cinematic diva. Her appearance in 1913’s Love Everlasting inspired a wave of fanatical imitation known as “borellismo” in which young women dressed, walked, and styled their hair like her, and should there be a divan within fainting distance, well, that’s where you’d most likely find them.

The rise of the diva coincided with the rise of Italy’s star-making system, or divismo. Though male stars rarely reached the same level of popularity, divas earned generous film contracts and became associated with glamour and extravagance. While the on-screen diva was cast as a tragic figure undone by forces she could not control, the off-screen diva was serving you Janet Jackson circa 1986.

The same year that borellismo exploded, Mary Pickford became the highest paid actress in the world when Famous Players started paying the 21-year-old $500 a week. Her first film under the studio, 1914’s Tess of the Storm Country, propelled Pickford to an unprecedented level of fame and introduced a new kind of screen heroine—a spirited, independent one, and not a damsel perpetually in distress—in what silent film scholar Eileen Whitfield calls “the first great star performance in American features.”

Pickford parlayed her success into gaining greater control of her own career she would not only have her choice of scripts but also of director and her co-stars, eventually producing her own films, and co-founding the independent studio United Artists, along with Charlie Chaplin, D.W. Griffith, and Douglas Fairbanks, Jr. in 1919.

She also demanded compensation befitting her title as “Queen of the Movies.” In 1916 she signed a contract that gave her half of her films’ profits, with a guaranteed $1,040,000, along with an additional $300,000 a year, plus $40,000 just to cover the time she spent looking over scripts. And that’s in 1916 money. Today, that’s like a cool $32 million for basically hanging out.

In 1920, Pickford and Fairbanks, Jr. became the OG Beyoncé and Jay-Z when they wed in what was hailed ”the marriage of the century.” In the ’80s, journalist and Pickford contemporary Adela Rogers St. Johns described her, without a trace of hyperbole, as “the best known woman who has ever lived, the woman who was known to more people and loved by more people than any other woman has been in all history.”

Mary Pickford laid the template for all other movie divas that followed, from Greta Garbo and Bette Davis to Julia Roberts and Nicole Kidman. But if you want to find the prototypical modern diva, you’ll have to go back to the world of opera.

First Lady

Maria Callas was one of the most famous, and infamous, divas of the 20th century. A brilliant artist, her talents and achievements were often overshadowed by her alleged diva antics—something with which all true divas (and really, all successful women) must contend. Her life was full of tragedy, scandals, and controversy as the press and the public wavered in their affections. She died alone in Paris in 1977, and in the years since, her legend has grown so that today she is almost synonymous with opera itself. But that wasn’t always the case.

Playwright Terrence McNally, who wrote the Callas tribute Majstorska klasa, recalls Callas, beginning in 1956, being booed every time (six in total) she sang at New York’s Metropolitan Opera House because she “wobbled” during the “Casta Diva” aria from Vincenzo Bellini’s Norma. At one performance, the audience went so far as to pelt vegetables at the woman known as La Divina, or The Divine, because she had failed to be perfect. She was assaulted by fans who had anticipated, and eagerly awaited, her shortcomings. “Bunches of carrots and heads of cabbage,” McNally observes, “are not sold at the refreshments bar at the Metropolitan.”

By the time she was picking produce out of her wigs, Callas had earned a reputation for being difficult, to put it lightly. According to the Met’s longtime general manager Rudolf Bing, Callas was so difficult “because she was so much more intelligent. Other artists, you could get around. But Callas you could not get around. She knew exactly what she wanted, and why she wanted it.”

Or as Callas put it, “Don’t talk to me about rules, dear. Wherever I stay I make the goddamn rules.”

And she was punished for it.

In 1955, following a Chicago performance of Madama Butterfly, Callas was served papers about a lawsuit from a man claiming to be her agent. Callas was photographed backstage yelling at the process server, and the image quickly went what passed for viral back then, stoking rumors that she was a temperamental diva and earning her another nickname, far more aggressive than La Divina: The Tigress.

Coinciding with her Met debut, Vrijeme ran an unflattering cover story detailing Callas’s highly tempestuous relationship with her mother and her rivalry with contemporary Renate Tibaldi. The Vrijeme profile claimed that Callas, in what was the “I don’t know her” of the 1950s, said that comparing her to Tibaldi was like comparing champagne to Coca-Cola. The reality was a shade less shady: Callas said Tibaldi was Cognac not Coke. The latter came from a bystander, but Vrijeme ran with the fizzier quote.

Callas was not as technical a singer as Tibaldi but instead was celebrated for her interpretation, her intensity, and her dramatic performance. But diva devotees often treat their favorites like Highlander: there can only be one. The two women were actually respectful, even admiring, of one another, and didn’t have comparable voices—Callas was a dramatic soprano, Tibaldi a lyric soprano, and they had different styles of singing. Still, they were pitted against one another, just as Whitney and Mariah had been, just as Brandy and Monica had been, just as Britney and Christina had been, just as Rihanna and Beyoncé, etc, etc, until the end of diva time.

This period in her career also marked the beginning of Callas’s vocal decline, which some say was the result of a dramatic 80-lb weight loss between 1953 and 1954. However, theories surrounding this decline abound, with the strenuous nature of her early performances also carrying a certain toll. But female singers, much more so than their male counterparts, are often expected to be superhuman, and remain so throughout their careers.

From Judy Garland to Aretha Franklin to Whitney Houston to Mariah Carey, if you were ever a transcendent vocalist, you always had to be a transcendent vocalist, regardless of the limitations of your instrument or the human body or the caprices of human frailty, let alone other factors such as temperature and air quality that can affect the voice. Aretha famously requested that the air conditioning be turned off to protect her vocal chords but when the Queen of Soul arrived to rehearse for 1998’s VH1’s Divas Live performance, she walked off the stage and threatened to pull out of the show because the air conditioner had been left running. None other than noted level-headed pragmatist Mariah Carey had to talk the Queen off the ledge.

Aretha Franklin's Queenliest Moments

Carey, herself, is no stranger to speculation about the quality of her voice, or lack thereof. Having performed dizzying vocal acrobatics in the early stages of her career, detractors eagerly await any signs that Mimi won’t be able to emancipate those high notes, figurative bunches of carrots and heads of lettuce at the ready. When a diva can no longer entertain, or at least not at the level to which their audience has grown accustom, it’s like carte blanche to hold them accountable for their questionable behavior, to air the resentment built up over years of demands and diatribes. The press and the public seem to love nothing more than delighting in the downfall of a woman considered too big for her britches.

But as McNally notes, no one “detests” Callas today. She “has been deified transformed almost beyond recognition” from that snarling Tigress to The Divine, once again. Which just goes to show once you’re dead, or if you just hang around long enough, public opinion automatically shifts in your favor. Diana Ross, once the glamorous and controlling diva who “demanded” to be called “Miss Ross” is now a relatable grandma who leaves her fanny pack at Marshalls. Whitney Houston, long a punchline for her drug use and erratic behavior, is the subject of no shortage of documentaries that absolve her of her sins, that is, daring to be human. Maria Callas spent her final years living in isolation in Paris before dying of a heart attack, her operatic heyday far behind her at the tender age of 53. It’s just too sad that women who are vilified and victimized in life miss out on the flowers laid upon their legacy. Maria Callas’s legacy, however, has come to define what a modern diva is, for better and for worse.


Documentary Reveals The Depth And Complexity Of Opera Star Maria Callas

Ovo je FRESH AIR. Maria Callas is one of the most recorded opera singers of all time, though there are relatively few films or videos of her compared to the number of her recordings. But that's been changed by the Callas documentary called "Maria By Callas," which is now out on DVD and Blu-ray. Our classical music critic Lloyd Schwartz was excited to see her in performances he'd never seen before and to learn new things about her life expressed in her own words.

(SOUNDBITE OF DOCUMENTARY, "MARIA BY CALLAS")

MARIA CALLAS: On the whole, there are two people in me. I would like to be Maria, but there is the Callas that I have to live up to, so I'm coping with both as much as I can.

LLOYD SCHWARTZ, BYLINE: That's the voice of Maria Callas in Tom Volf's documentary "Maria By Callas," and this compelling and moving film consists almost entirely of her own words. Clips of her singing and home movies, interviews and poignant excerpts from unpublished letters, diaries and memoirs all suggest that she was as complex a woman as she was an artist.

(SOUNDBITE OF SONG, "UN BEL DI VEDREMO")

CALLAS: (Singing in Italian).

SCHWARTZ: At the beginning of the film, we hear Callas singing Puccini's most famous aria, "Un Bel Di" from "Madame Butterfly." Vocally, she's remarkably convincing as the pathetic young Cio-Cio San. In a rare film clip of a Chicago production of "Madame Butterfly," Callas, like most mature non-Asian sopranos, doesn't look right, but we can see how hard she's trying to avoid the stereotype, how her every gesture is attempting to match what's in her voice.

It's a rare failure for a singer who completely embodied characters from Lady Macbeth to the consumptive Violetta, a greater range of characters more subtly and more deeply developed than any other singer in history. In one of the most thrilling passages in this film, two years before she made her indelible complete recording of "Carmen" - an opera she never appeared in onstage - Callas sings Carmen's "Habanera."

This is a comic tour de force in which we can also see how Carmen's wit and independence will inevitably lead to tragedy. If you don't love me anymore, she sings, I'll love you. And if I love you, watch out.

(SOUNDBITE OF SONG, "HABANERA")

SCHWARTZ: The director is very shrewd in his selection of arias and where he places them. We have Callas singing the sexually liberated Carmen during the happiest time of what she calls her eight-year passionate friendship with Aristotle Onassis. Callas writes him a letter just as she is about to lose him to Jackie Kennedy. Metropolitan Opera star Joyce DiDonato is the sensitive and sympathetic reader here of all of Callas's writings. The emotional nakedness of this letter contrasts with the newsreels and home movies we see of Aristo and Jackie.

(SOUNDBITE OF DOCUMENTARY, "MARIA BY CALLAS")

JOYCE DIDONATO: (As Maria Callas, reading) I am too proud to admit it, but know that you are my very breath, brain, pride and tenderness, that if you could see into my feelings for you, you would feel the strongest and richest man in the entire world. This is not a child's letter. This is a hurt, tired, proud woman that gives you the most fresh and useful sentiments ever felt. Nikada to nemojte zaboraviti. And be always as tender with me as these days. And you make me the queen of the world. My love, I need affection and tenderness. I am yours. Do as you will with me. Your soul, Maria.

SCHWARTZ: Before we hear this letter, we hear Callas sing Bellini's achingly poignant aria about lost love, "Ah! Non Credea" from "La Sonnambula." How quickly love dies, Amina the sleepwalker sings. And the half-smile on Callas's face is heartbreaking.

(SOUNDBITE OF DOCUMENTARY, "MARIA BY CALLAS")

CALLAS: (As Amina, singing in foreign language).

SCHWARTZ: Over her entire career, Callas wrote frank and honest letters about both technical vocal issues and intimate personal problems. The film skips over Callas's famous weight loss, which suddenly turned her into an icon of glamour. But most of the other major events of her life, both personal and public, are here.

Interviewed in her dressing room in Dallas after being fired by Metropolitan Opera director Rudolf Bing, she angrily tells reporters that she was simply refusing to perform in what she calls the lousy and routine productions he offered her. And we also see her later triumphant return to the Met in Tosca.

Callas says she would rather have been a wife and mother than an opera star, but she had to devote herself completely to what destiny offered her. Of course, the highlights of the film are the arias, and we can be grateful that for once we get to hear most of them complete.

In an extra on the Blu-ray, the director of the film says, I really wanted the audience to experience what, to me, is the closest experience nowadays of Callas onstage. And bravo, he comes remarkably close.

GROSS: Lloyd Schwartz teaches in the creative writing MFA program at the University of Massachusetts, Boston. He reviewed the documentary "Maria By Callas," which has been released on Sony DVD and Blu-ray.

Tomorrow on FRESH AIR, our guest will be journalist Ronan Farrow. His investigation into Harvey Weinstein's predatory behavior, published in The New Yorker, won a Pulitzer Prize. Farrow had started investigating Weinstein while Farrow was employed by NBC. Farrow claims NBC slow-walked and then declined to broadcast his reporting.

Farrow's new book investigates why, reveals new allegations against Matt Lauer and new information about the private investigation that Weinstein launched against journalists investigating him and against the women making allegations against him. I hope you'll join us.

FRESH AIR's executive producer is Danny Miller. Our senior producer today is Sam Briger. Our technical director and engineer is Audrey Bentham. Our associate producer of digital media is Molly Seavy-Nesper. Roberta Shorrock directs the show. I'm Terry Gross. Transkript dostavio NPR, Autorska prava NPR.


Gledaj video: Funeral of Maria Callas. Opera Singer. Orthodox Greek Church, Paris, France. September 1977 (Svibanj 2022).